我们随着这部漫画，十五年的光阴，自己也在长大，那些热血的瞬间，华丽的忍术，挚友与良师的命陨，到头来，都是为了下一代的传承。
“你们是玉啊。”
我很喜欢阿斯玛与鹿丸关于将棋的比喻，当我们这些人画漫画也好，写文章也好，我们所知的成年人的世界总是有一些尔虞我诈或者欲说还羞，我们那些少年人的痴心妄想，气吞山河，总是消散破碎，甚至无穷追忆。
但是好在故事里的这些人，坚持到了最后。
热血的少年，本该是永远不死。
整部漫画，我不喜欢佐助，从我的观点来说，鸣人其实骨子里比佐助要成熟，也许这种对光明，伙伴，羁绊，朋友的执着，在漫画中是一种愚蠢，可在漫画之外的世界，能够坚持如斯，方才是一种豁达。
不过我理解佐助，哪怕他如此执拗，有一个哥哥也挺好，电闪雷鸣中，食指抵着额头，鼬最后的笑容，这两兄弟命都不好，命运之中，苦漩之中，好在一直有一个哥哥。
尽管最后死了。
堕入黑暗的少年，复仇的少年，都是老生长谈，好在他最后顿悟，虽然有一些牵强，可男生们其实并不难懂，我做了那么多，都是想替我的兄弟复仇，我恨那么多，也只是因为你们没有给他一个结果。
我只有这一个哥哥，你们却逼死了他，其实佐助并不难理解，只是岸本处理的略微偏激，毕竟主角只有一个。
整整十五年，鸣人与佐助，没有父母，受人排斥，他们本该是最好的朋友，但是剧情安排佐助走向了完全幼稚的一面，却给了鸣人一颗无比天真或者强大的内心。
面对黑暗，还能光芒万丈，才是人生。
好在鸣人坚持到了最后，像个傻逼一样坚持到了最后，让所有人泪流。
“因为我们是朋友啊。”
好在，坚持到了最后。
火影这部漫画，到现在为止已经完结，里面那么多人，我来不及一一去写，总体来说，每个人，都不是十全十美的幸福，八门全开的小李，死去的宁次，懒洋洋的鹿丸，这个世上有仇恨也有杀意，有付出也有舍命，但好在，火影是个笨蛋，怎样都好。
从下周开始，我们再也不用打开网站，等待最新一期的更新，很多年以后，我的孩子们可能也不会记得，我曾经看过的这部漫画，如果海贼王也完结了，我会更伤感，因为代表我这一代的漫画记忆，关于热血，青春，少年的记忆，真正离去了。
我才渐渐发现，我们这些水龙术大火球术风遁螺旋丸，终究变得莫名的老套。
我有时候不惮以最感怀的想，也许几十年之后，垂垂老矣的我走在街心公园，看见对面一个老头，我说大火球术！他一定要用千鸟来回击我，嘴里发出滋滋滋的声音。
那时候，我们一定会相逢一笑。
我们这一代，就是觉得热血很好，我们各有各的复杂，各有各的心机，可我们每周，都会坐在电脑前，等一个热血沸腾的少年，说我的梦想，就是成为火影。
可如今我们要和这个少年说再见了。
很多年以后，我一定要告诉很多人，我以前看过一部漫画，剧情因为年老，已经记不得了，可我仍然说得出。
里面有一位金发的少年，他花了十五年，兑现了他的诺言。
成为火影。
感谢鸣人陪伴我的每一周，在火遁与水遁的暴风里，在兄弟与爱人的羁绊中，鸣人终于离开了独自一人的秋千。
这不是最好的结局，但却是最温暖的结局。
少年长大，热血不灭。
辛苦了，Naruto，要对雏田小姐好一点哦。
开篇说过佐助的外形，是一种独特的，美。这样的独特不管过多少年，在如今美男泛滥的番剧鼎盛的时代，都是不会变。这个传统民工漫里面的美男不是眼睛里有多少星星，不是发色有多靓丽神秘，发丝有多细腻飘逸，服装有多提拔（应该不会有人不承认薄樱鬼里的人设美型吧）。佐助的美就在于，原着里的原话，纯粹（借U之口，U是岸本的代入应该毋庸置疑）。外形中的岸本美学是值得称赞的，是独具日本特色的传统的美感：黑发黑瞳白肤和日式特色宽大的和服（不知道算不算和服）。不过在佐助这一人物的性格塑造时又极尽所能的体现的岸本的软弱迎合与内心的猥琐。迎合是在于一开始的人物设定一种流川枫式的美男故作深沉冷若冰霜心怀大恨天赋异人，这是佐助一开始的美：神秘，深沉，冷酷。是拿来唬十几年前的我们这些小少女的。然而越往后面发展越暴露岸本猥琐大叔意淫剽窃纯真少年的感觉。可以说，佐助是从未自由过的。
我甚至有些想要肯定一件事，就是：让佐助说出革命一词的设想可能是很早就有的预定，只是岸本把握不好节奏，让他在快完结前才说出来。因为革命才是佐助所能代表的所有意义，这一刻开始，佐助从小开始的被动追求探寻才有意义，前面所有被U控制被带土控制都不过是漫长的铺垫。然而他一说之后就不了了之，仅仅只沦为鸣佐大战的契机罢了。至此他的干净，都在于他对别人的话言听计从。他满足了鼬的虐待欲，他满足了的带土的利用价值，大蛇丸更加毫无芥蒂地垂涎他的肉体，他甚至满足了鸣人那颗拼命想要博得赞同的心，和小樱的虚荣心。而这一切都是岸本自私病态的美学观。“纯粹”的背后意义在岸本这里就是：任人宰割。
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