这个是不是引战我确实是不知道，但是胡适先生曾经说过信息的横截面是用来进行小说分析的，一个比较好的办法。
如果一个信息它的表达是不连续的，那么单独截出这个不连续的信息呢，就可以被解读为各种各样的角度啊。
比如说在这个问题里面谈到鸣人结婚的时候望着窗外，但是呢，这个场景是个片段场景，我们需要更多的信息细节去补充。尤其是还需要上下文语境来进行推敲，如果在这个画面的上下文里面都没有出现小樱，那么能联想到小樱的部分则变得不那么有说服力。
这个实际上是应该中学语文教学中，学生学会的一种语文分析能力。我们经常在中学的语文试卷里面看到这样的说法：这段描写有什么作用？请结合上下文来具体阐释。是的，一定要结合上下文，才能够把这个东西的描述讲清楚。这种所谓的结合上下文，在文学理论里面叫做长程相关性。一个越优秀的文学作品，它越要遵循长程相关性，即他选择这个场景，他用这个描述他是能够关联到越多的其他信息。而不会仅仅是某个单一的信息指向。
我看到有一个答案上面写的是安排的用意在那里，确实啊，有樱花，有自己的父亲，四代火影。你完全可以不用把樱花放上去，可以换一些别的植物，对，没有错，这个是细节的安排。
在这个作品里面谈到樱花，你自然就会想起到小樱，这是一个形成了强联系的隐喻，但是并不是有樱花就只会联想到小樱，樱花同时也有日本的物哀美学的象征。在那个场景里面，人们更多会联想到的，不是小樱，而是家庭，离别之后又重建。
一个文本的多义性是要有它的完整的开放空间来完成的，尤其是我们会看到小说，漫画，动画会有一些设定上的冲突。创作者岸本齐史在这个作品的设置的前中后期也会出现一些思想上的变化，这些变化呢会投射到作品中去。
事实上我在重新翻阅作品的时候，你会看到有一些细节上的转圜。他的父亲波风水门问小樱是不是你的女朋友的时候？鸣人的回答是什么？我们很登对吧？然后波风水门目之所及的，就让小樱和辛奇奈，做了一个对比联系。那么如果我们站在波风水门的角度上看，那他是已经默认小樱就是他的儿媳妇。
虽然说不是所有的人物都会体现作者的意志，但是作者会设计这些特别细致刻画的横截面，那它就是有用意的，这个用意或隐或写，或冲突或自洽。
最后…
完全的放弃解释，放弃批评，就是将这个作品拱手让给作者中心论。比如说别人问你这个用意的时候，你说唉呀，作者画的，他想怎么画就怎么画，或者说做的就是在胡编乱造。这种说法都是完全不负责任的，不是一个有理解能力的读者应该回答的答案。
因为人学会远望身边的人也是成长的标志。
鸣人出生在这个村子，背负着父母师父自来也的仇恨，肩负着大战时长辈和伙伴的牺牲，历经磨难终于从战斗中重获平静的生活。
自己也从被村里人认为怪物转变成英雄，感情方面也从小樱到和佐助一吻定终身，再到一直默默喜欢他的雏田，感情上终得归宿。
从当初十一班的成员，从服从命令到成为高管-火影制定命令的人，身上的责任也逐渐转变，木叶村其实也是近似于百废待兴的状态，佩恩摧毁木叶到大战，对所有的人都是重创。
远望窗外并非是对身边的人不重视，因为对鸣人来说重要的人不只是雏田，还有这个村子，还有火影岩上逝去的或还在的前辈。
这一瞬的远望，既有与雏田，与所有幸存者归于安详生活的喜悦，也有对未来生活的展望，人总是要背负一些事情，而此刻的鸣人终于放下父母的死，自来也老师的死，放下对小樱的承诺和对当年未能留下佐助的自责。
这个时候我们看到的或许才是真正的大大咧咧，阳光明媚的鸣人，抛下诸多年少时的包袱，从那些无法挽留、无法改变的悔恨中走向崭新的生活，有诸多的人陪伴，而不是当年终结之谷时的孤单一人。
谁又没有青春年少过，可是谁都会成长。那些长久的遗憾又或并不是遗憾的事，会在一部分的心里长留，即便是对表面阳光开朗的人，挥之不去的哀愁也会如同梦魇困扰着他们多年。
等到某一天他们或许有过此刻鸣人的经历，或许经过长久岁月的洗礼，他们才终能像鸣人一样解开心结，学会远望自己长久的未来，走出那些束缚自我的樊笼。
你看看这，有的人就是不太get到你的点，你说角色不行，不可以，你说作品不行，也不可以，你说作者不行，还是不可以，我横看竖看，哇哦，原来是带孝子。
鸣人爱雏田吗？爱，因为他们结婚了，因为他们生娃了，更因为鸣人不是将就滴人。
但是为什么官方摁死的cp这么多年还在吵?是雏田不配?还是樱不配?
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