与此同时，着名影评人阮绍辉发了一篇vb。
“今天去看了钱尤导演的《青春不迷茫》，这一次真的要说一句，两年未见当刮目相看。
钱导这一次把握住青春片的风格，尤其光影运用，通过明暗对比来增加层次感；
还有其色彩搭配，将观众拉进那个蝉鸣声的校园。
剧情和节奏更是掌控的比较完美，反转来的惊讶而又合理，剧情没有过渡渲染，反而更加真实。
也看到大家说了不少，那我就说说这部电影的一些小细节。
女主王珂，名字反过来就是渴望，从一开始就说了，女主对于亲情的渴望，这也是为后面女主改变做铺垫。
王珂和校草出场那一幕，王珂背后风景虚化且放慢速度，很容易让人感受到王珂对于校草的暗恋，也是昭示着两人最后结局。
而电影开头那一幕，女主小时候羡慕的看着，以及女主最后拿到。
这也代表着女主终于能掌握自己的人生，代表着女主成长。
而自始至终未曾出现的母亲，不仅仅代表着温暖，更是代表着一种精神力量和希望，这个也可以看成一直追寻的梦想。
而女主最后一笑，仿佛是对过往曾经的坦然，以及对自己执念的放下。
其实她放下的何止是执念，也是对亲情的放弃。
想想她这些年成长经历，缺失母亲的陪伴，父亲虽然在身边，却未能得到父亲关爱。
所以也是在告诉大家，幼年缺失亲情，长大后也就会对亲情淡漠。
对于孩子应该多些关爱，等孩子长大后，再想挽回一些都为时已晚。
这部电影讲述了成长，虽然有些残酷，但也是人生必经之路。
一些迷茫中的人可以看看，希望能给你带来些希望。
而更让我感到惊喜的是女主演松月的表演。
看完之后我只感觉两个字，自然。
首先，王珂这个人物内心情感比较复杂，甚至可以说拧巴。
明明渴望父亲关爱，却故作坚强表示自己根本不需要。
面对后妈又像个竖起满身尖刺的刺猬，出了家又变成活泼阳光的高中生，面对朋友又是可以嘻嘻哈哈的好友，面对校草却又扭捏的暗恋者。
而松月很明显深入理解角色的性格、背景、情感和动机。
就连一些细微动作都是在特定环境下的反应和心理变化。
就像和父亲爆发冲突的那一场，情绪层层递进，就连她被甩开那一下，右手无意识的撑在沙发上，这就说明她对周围环境很熟悉给她身体带来的反馈。
就像你生活十多年的家，每个地方你自然很熟悉，熟悉到你闭着眼就能找到冰箱。
还有她回家晚了开关卧室门时，她不自主的向上一提，就是为了防止门发出吱吱的声音。
每一个简单的小动作都显得真实，这就好像是在用意识技巧来塑造身体角色。
而且她能抓住表演的节奏和力度，既不会过度夸张显得做作，又不会太过含蓄无法传达角色情感。
这就说明需要很强的控制能力。
种种加在一起，所以她的表演才会这么自然，自然到让观众相信世上真的会有这样一个人存在。
很惊喜能看到电影圈有这么一位新人演技达到这个地步，也很喜欢电影圈能有越来越多这样的新人。
最后再说一句题外话。
因为看到松月让我惊喜的演技，去搜了下她的演绎经历，发现只有一部电视剧。
我去看了看，这部电视剧明显就能看到松月的演技变化，从一开始的青涩却又带着满满的灵气，到后来逐渐会使用表演技巧。
结果不一小心差点看过头，导致这篇影评现在才发出来。
再强调一遍，演技不论是靠天赋还是技巧，都是为了剧本服务，两者没有孰优孰劣，就看哪一种表演更出彩。”
而不少人看到这条vb之后忍不住一笑。
不由想到两年前，阮绍辉也是深夜发了一篇关于钱尤指导的《逆行青春》影评。
什么矫揉造作到让人作呕，想写青春却又在那无病呻吟，制作粗糙的像五十年代的土路坑坑洼洼，演员演技更是灾难式的反面教材。
骂的那是一个狗血淋头。
结果也如阮绍辉所说，那部电影最后看的人没多少，也是因为那一部电影血扑，导致筹备这一部电影时，钱尤那可谓是一波三折。
即便现在，那部影评还没删，大家都忍不住翻出来看看。
两项对比之下差距这么大，旁人还都以为阮老被钱尤买通了。
对此大家倒是好奇，究竟刮目相看到什么程度，让阮绍辉这么夸奖。
至于说阮绍辉说的是不是真的，大家还是可以相信的。
这些年阮绍辉的影评基本上都能做到客观公正。
尤其一年前全明星大制作的《神启》，基本上所有人都在夸奖剧情好，炫酷的特效等等。
结果阮绍辉直接就是一顿痛批，剧情改编的就是一坨狗看了都不愿意下嘴的东西，看似炫酷的工业风特效，其实不如五毛钱特效好看，拍的就是人不像人鬼不像鬼。
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