这还是沈玲珑第一次从导演的角度接触好莱坞商业大片，虽然只是打打下手，这但是让她有了了解电影拍摄的工业化流程的机会，这与文艺类型片的《绿皮书》是完全不同的拍摄流程。
沈玲珑积极向《速8》的制片人范·迪塞尔、尼尔·H·莫瑞兹、克里斯·摩根以及导演F·加里·格雷学习好莱坞商业大片的工业化流程。
沈玲珑同时也向导演F·加里·格雷请教拍摄手法的运用，如何通过镜头语言更好地展现角色的情感和故事的发展。
好莱坞是制片人中心制，制片人中心制是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。
到了30年代，在好莱坞渐渐形成一整套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制（简称明星制）”为前台的制片体制，电影明星的名字成了一种价值体现，“明星制”也使明星成为制片商向广大观众推销的“系列化标准商品”。
这也是为什么沈玲珑的片酬高达1000万美元的原因了。
制片人是制片厂政策的执行者，是组织和监督影片生产的管理者，他把制作影片的所有权集中在自己手中，从题材的选择、摄制人员的确定，以及拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。
“制片人中心制”虽然无法让绝大部分导演充分发挥导演艺术跟个性，但能够保证电影的下限，除非是诺兰、老司机、迈克尔·贝、卢卡斯这样能够主导影片走向的大导。
好莱坞强大的资源整合能力让沈玲珑大开眼界。
剧组拥有先进的摄影设备，从高分辨率的摄像机到各种专业镜头，能够满足不同场景和拍摄手法的需求，无论是宏大壮观的全景画面，还是细腻入微的特写镜头，都能精准捕捉。
灯光布置也极为讲究，专业的灯光师根据不同的时间、地点和氛围需求，精心调配灯光的亮度、颜色和角度，以营造出逼真且富有感染力的视觉效果。
道具和场景搭建更是不惜工本，力求还原剧本中的每一个细节，为演员们提供身临其境的表演环境。
就像影片中的那些炫酷跑车，都是经过精心挑选和改装，确保在镜头前呈现出最佳的视觉冲击力；而一些宏大的动作场景，如纽约街头的汽车追逐戏，剧组会提前数月筹备，搭建逼真的街道布景，安排好每一辆车的行驶路线和碰撞效果，以保障拍摄的顺利进行和画面的精彩呈现。
好莱坞工业化电影与中国电影各自展现出独特的魅力与特点，而制作模式的差异更是二者诸多区别中的关键一环。
好莱坞电影的制作模式宛如一台精密运转的庞大机器，高度工业化且标准化。
从前期筹备阶段开始，就有着严谨的流程。剧本创作往往由专业编剧团队操刀，通过“头脑风暴”等方式集思广益，确定故事框架后，再对剧本进行反复打磨和修改，从故事逻辑、人物塑造到对话设计，每个细节都力求完美，以适应大规模商业制作的严格要求。
例如漫威电影宇宙的构建，在故事大纲和角色设定确定后，不同的编剧和导演依据既定框架进行创作，保证了系列电影在风格和剧情上的连贯性与整体性。
在拍摄阶段，好莱坞拥有世界领先的拍摄技术和先进设备。
高分辨率的摄像机、各种专业镜头一应俱全，大型摄影棚和动作捕捉设备等为拍摄提供了多样化的手段。
尤其是在科幻、奇幻等类型影片的拍摄中，这些技术优势尽显无疑，能够创造出极其逼真且震撼的视觉效果。
其后期制作流程也十分规范，剪辑师、调色师和音效师等各环节的专业人员分工明确，严格按照标准执行。
剪辑师会根据剧情节奏和导演意图精心剪辑，调色师运用专业软件精准调整画面色彩，音效师打造出富有层次感和立体感的逼真声音效果，全方位确保影片的高质量输出。
资金来源方面，好莱坞广泛吸纳各方资金，包括大型电影公司的雄厚投资、银行贷款、风险投资以及版权预售等多种渠道，这使得其投资规模常常十分可观。
对于特效大片，更是不惜重金投入，像《阿凡达》这样的影片，制作成本高达 2.37 亿美元，大量资金被用于打造令人惊叹的特效场景和宏大画面，以吸引全球观众的目光，追求商业利益的最大化。
演员培养与选用也有着成熟的体系。好莱坞拥有专业的表演院校和培训机构，为电影产业输送了大量专业人才。
演员的类型化特征明显，在选角时，制片方通常会根据角色的具体特点和市场需求进行精准筛选，高度注重演员的票房号召力和商业价值，以确保影片在市场上的吸引力和盈利能力。
相比之下，中国电影的制作模式虽然在近年来不断发展和完善，但整体上尚未达到好莱坞那般高度工业化的成熟程度。
在前期创作中，部分中小成本影片的创作流程相对灵活，可能会根据拍摄实际情况、演员的临场表现等因素对剧本和拍摄计划进行一定程度的调整，不像好莱坞那样有着极为固定的生产流程和模式。
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